Presentación Editorial

La Revista Estesis cumple nuevamente con su eje misional de articulación y divulgación en torno a la reflexión del fenómeno artístico, exponiendo diversos procesos de investigación-creación que han logrado impactar a las comunidades desde su campo de enunciación. El Comité Editorial busca ampliar la exploración en el espacio de esta novedosa metodología, indagar cómo el fenómeno artístico es una nueva posibilidad de apertura al conocimiento. Los diversos procesos que el lector podrá encontrar en esta versión, están dirigidos a la construcción de nuevos horizontes de sentido, que navegan por una realidad ampliada, fruto de la re-lectura y la re-significación cotidiana, una que surge de la experiencia del sujeto con la obra de arte. Otro de los enfoques temáticos son la exposición de diversas propuestas pedagógicas para la formación en artes.

Este reciente campo del conocimiento supera la mera percepción sensible, y se configura cómo una intencionalidad intelectual que pretende romper los paradigmas cientificistas del siglo XIX, y profundizar en los cuestionamientos que tienden hacia las nuevas formas narrativas, conceptuales y estéticas de comprender los fenómenos de la realidad y el objeto artístico como portador de sentido que interpela los contextos circundantes. La generación de nuevos lenguajes creativos permite convertir las experiencias sensoriales en experiencias significativas que superan los anquilosados conceptos positivistas y psicologistas que por la habitualidad del contacto con ellos los damos por verdaderos. El carácter dialógico-hermenéutico que detona el fenómeno artístico hace una revisión expandida de los contextos socioculturales, es por eso, que el ámbito académico ha aceptado que las prácticas artísticas trasmiten y fomentan valores de conocimiento. Los constantes cuestionamientos, la experimentación y la interdisciplinariedad del arte contemporáneo, siguiendo el legado de las Vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, pone en crisis la hegemonía de los cánones desde la misma práctica artística, esta ruptura presume la construcción de nuevos discursos  que permiten la trazabilidad de un estado del arte; evidenciando no sólo el impacto sensible y provocador del arte en la sociedad, sino también el desarrollo de contenidos de innovación y ampliación receptiva desde el terreno transversal de la imaginación y la búsqueda de herramientas formales para la creación.

En esta edición encontraremos una propuesta de reflexión pedagógica dirigida a la formación de docentes desde el ámbito de la experiencia sensible, comprender desde el método rizomático e interdisciplinar de la cartografía, nuevas posibilidades en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

El producto de investigación-creación Entre fuego y seda, exhibe el resultado de la acción teatral que se presta como un revisionismo sociohistórico acerca de las afecciones de la mujer colombiana en torno a la noción de cuerpo entendido como territorio de identidad, experiencia, memoria y resiliencia. Luego, veremos la presentación de un análisis referente a las afectaciones e innovaciones que las industrias de producción y gestión cultural, generaron a modo de respuesta a la pandemia del SARS-CoV 2. La nueva realidad que plantea los protocolos de bioseguridad frente a la pandemia, impulsó nuevas plataformas de exposición y divulgación para el consumo de producciones culturales. Y desde otra mirada se reconoce la importancia del paisaje sonoro para los procesos creativos en medio de la pandemia del Covid 19.

Mas adelante avistaremos una investigación acerca de la posibilidad de inferencia del entorno transmedia en los procesos de formación crítica y reflexiva de los estudiantes.  El autor presenta el fotoensayo, como herramienta didáctica en donde se hallan elementos narrativos, técnicos y tecnológicos donde los estudiantes encuentran un modo de expresar sus realidades particulares en la creación de contenidos.  Seguidamente, encontraremos el artículo donde el autor expone el carácter simbólico del sonido, pensado como paisaje sonoro, factor inseparable de la existencia consciente, considerando el sonido como un elemento resignificador de espacios.

Ulterior, la revista tiene el privilegio de presentar las reseñas obtenidas de la participación de los conferencistas invitados en el marco del IV Seminario Internacional de Investigación en Prácticas Artísticas en Contexto de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. La orientación temática del evento consistió en exponer las reflexiones y aportaciones emergentes de diversos procesos de investigación creación.

Contaremos con una reflexión  sobre las prácticas musicales Latinoamericanas y de los Andes que están por fuera de la tradición musical occidental, por ende, rompen los paradigmas y responden a la realidad particular de sus regiones autóctonas. Finalmente contaremos una idílica reflexión acerca del proceso de investigación creación en las prácticas musicales para exponer desde una amplia visión acerca del fenómeno artístico, cómo el acto creativo surge en articulación con métodos investigativos, unos que se distancian de los linajes eurocentristas, por tal razón se constituyen y están orientados hacia la construcción de nuevas extensiones del conocimiento. Y desde los estudiantes se pregungan el autor reconoce en las prácticas pedagógicas y didácticas del maestro Bernardo Piedrahita Naranjo y como afecta las repercusiones de su quehacer docente en el proceso formativo de los estudiantes de Prácticas Musicales de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango.

Gratitud a nuestros autores por su interés en publicar en esta edición.

Junio 21 de 2021

La revista ESTESIS se encuentra cada vez más cerca de constituirse en una de las plataformas de mayor interés en relación con los procesos de producción, comunicación y circulación del conocimiento en el contexto de las prácticas artísticas y la investigación en las artes. En coherencia con la potencia creadora que dinamiza esta publicación académica, la línea de investigación en Estudios culturales y lenguajes contemporáneos, del grupo de investigación ESINED de la Universidad de San Buenaventura, Medellín, recibió con alegría la invitación a participar de la selección y acompañamiento en la composición escritural de los textos que dan cuerpo al presente volumen de esta revista.

Este trabajo de coedición, en torno a las experiencias de investigación-creación y su articulación con la educación, es expresión de los lazos de cooperación académica entre la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango y la Universidad de San Buenaventura, Medellín, que tiene como propósito aunar esfuerzos en la promoción de iniciativas que alienten la producción teórica, la discusión epistemológica y la sistematización de apuesta metodológicas.

El presente volumen de la revista ESTESIS está conformado por artículos que se ocupan de algunas de las inquietudes que atraviesan los campos teóricos, epistemológicos y las prácticas artísticas contemporáneas. Esas inquietudes que se plantean las investigadoras e investigadores son desplegadas a partir de perspectivas que privilegian la experimentación en tanto modo de producción de conocimiento, de manera que las imágenes, los sonidos y los cuerpos en general, ponen en tensión, audaz y sensiblemente, problemáticas cruciales de nuestro tiempo.

Consideramos, finalmente, que la pluralidad de voces, la escritura cercana y vibrante, nos invitan a continuar desplegando el panorama de la investigación-creación y vislumbrar nuevas articulaciones con la educación en nuestros territorios. 

Editores invitados

Teresita Ospina Álvarez

Edilberto Hernández González

Publicado julio-diciembre de 2020

https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995

Publicado Enero-Julio de 2020

https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995

Estimados lectores,

Para la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, es un gusto presentar la séptima edición de la Revista Estesis. Ahora, en ruta de crecimiento como una de las revistas en artes en nuestro país.  Por supuesto, conservando la naturaleza de las reflexiones y en sintonía con otros saberes, en las que las artes tienen un lugar.

En esta publicación contamos con los manuscritos de los autores, Sergio Martínez Luna, Ayelén Zaretti, Emiliano Sacchi, Yamila Volnovich, Celina Van Dembroucke, Jamir Mauricio Moreno Espinal, John Manuel Restrepo Rueda,  Yoni Alexander Osorio y Juan Felipe Pérez Taborda. También es un privilegio contar los destacados editores invitados Hernán ULM y Tatiana Navallo,  su experiencia y generosidad, hicieron posible avanzar en la pertinencia de esta publicación.

Finalmente agradezco el apoyo del Ministerio de Educación Nacional que hizo posible la publicación de esta edición.

Editorial.

Publicado julio-diciembre de 2019

https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995

Saludo, apreciados lectores,

En esta oportunidad contamos con una especial selección de autores internacionales y el aporte del editor invitado Hernán ULM, experto en literatura comparada de la Universidad de Federal Fluminense y Director del Instituto de investigaciones en cultura en esta misma Universidad. Su iniciativa ha permito la construcción de esta edición desde la pertinencia de las Tecnologías poéticas en el arte contemporáneo, esta reflexión es presentada, en coautoría con la Dra. Tatiana Navallo, como editora invitada en la séptima versión de la Revista Estesis.

Agradecimientos especiales a los autores, Santiago Martín de  Salterain, Rafael Gutiérrez, Rubén Darío Yepes Muñoz, Fernando Pérez Villalon y Pablo Dominguez  Galbraiyh, quienes hacen posible el abordaje crítico de esta publicación.

 A Juan Francisco Sans Moreira, quien nos acompañó en la ruta de circulación científica, especialmente en un campo complejo en el circuito de las artes.

Ruth Verónica Muriel López

Editorial

Publicado enero-julio de 2019

https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995

Apreciados lectores,

El compromiso Institucional de mantener vivo el diálogo de los saberes en las prácticas artísticas, presenta a nuestros lectores  la edición número 5, con los autores  Simón Montoya, Lina Marcela Silva, Natalia Solano y Cynthia Farina. Quienes aportan a la revista, reflexiones e investigaciones de territorios y espacios habitados.

También quiero destacar las notas del maestro y director Ramón Griffero y su aporte a la comprensión artística y condición de posibilidad de la existencia del Teatro en su devenir histórico. Seguidamente, la reflexión de Lauro Zavala, con el texto “giro sonoro” quien nos deja ver el lugar del espectador en la óptica del cine y estima su mayor incidencia en la interpretación del sujeto que lo experimenta.

Lectores, para cerrar este breve saludo, la editorial de la Revista Estesis, quiere reconocer la presencia de nuestros autores, todos y cada uno, de quienes han querido contribuir a este espacio de saberes, que con su experiencia en el ámbito de las artes y su incidencia en la rigurosa búsqueda de nuevo conocimiento permanecerán en la memoria. Movidos por este principio, queremos hacer un reconocimiento a los autores Omar Pacheco, quien con su generosidad compartió reflexiones en la edición número 3. Su presencia  propuso en el escenario, la necesidad de perseverar en la construcción de “un nuevo sistema en Comunicación Teatral”. Al músico e investigador Eduardo Correa a quien sus amigos le mencionaban como “el chino” Correa, quien nos recuerda la importancia de la creación artística y el papel del artista en la vida pública. Lamentamos su partida y preservamos sus reflexiones por objeto de su trayectoria artística.

Lectores, para nosotros es importante contar con su visita,  para seguir promoviendo nuestras próximas ediciones.

Un abrazo sincero.

Ruth Verónica Muriel López 

Editorial

investigacion@deboraarango.edu.co

Publicado julio-diciembre de 2018

https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995

Apreciados lectores,

La estética y el concepto del cuerpo reaparecen en el discurso de la pedagogía, resalta las experiencias en los lenguajes artísticos como estrategia y oportunidad para relacionarnos y reencontrarnos con la memoria. Desde un pasado que evoca el aprendizaje en el que se evidencia procesos de resiliencia. Algunas de estas secuencias están presentes en las reflexiones de los autores: Juan Hernández Palencia, “el acto pedagógico de la memoria: diálogo con el pasado o monólogo del eterno retorno”. Lina Marcela Silva con “nuevos arraigos: la configuración de los lugares propios en los procesos de migración. Yoni Alexander Osorio en su artículo “un acercamiento a la noción de arte como posibilidad de reflexión pedagógica”. Del arte y de la educación como posibilidad de reflexión permanente, lúdico, estético y humano, quienes, desde su lugar de reflexión, nos recuerda que estas experiencias, son potencias en la práctica con el Otro y con los otros.

De otro lado y desde la perspectiva de José de Jesús Herrera, nos presenta el análisis que estima la pertinencia de volver a reconocernos en la experiencia humana; de una sociedad que necesita pensarse en una realidad que habitamos, y sopesar la incertidumbre, a partir de la “concepción de cuerpo desde la perspectiva platónica y su incidencia en la relación estética-educación - humanismo desde la lectura de Fedón”

En la segunda parte de esta edición, presento la reflexión de Juan Carlos Lyons, en el sonido de la historia, la sensibilización de las nuevas generaciones hacia las tradiciones musicales. Quien nos cuenta desde su experiencia por las músicas tradicionales colombianas, el deber ser como docente. También hago referencia al autor Edwin Alexander Castro, quien nos habla de la “transformación de las bandas de viento en el caribe colombiano: un paso de la estética europea a las bandas como fiesta”. Para recordarnos los rituales en el fenómeno artístico hacia el encuentro con las celebraciones locales, sus interrelaciones corporales, visuales y sonoras.

Resalto la presentación, del análisis de “imágenes de nuestros “otros” obra que hace el autor Bertold Salas Murillo, quien presenta una reseña desde las “representaciones del mundo indígena en el cine hispanoamericano” de Esther Gimeno Ugalde, karen Poe Lang. Vincula en este ejemplar, los atributos estéticos para recrear la realidad y la ficción como objeto.

Agradecimientos a cada uno de los autores por proporcionar su conocimiento y  por supuesto a ustedes apreciados lectores.

RUTH VERÓNICA MURIEL LÓPEZ
Editorial

Publicado enero - julio 2018

https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995

Saludo lector
La Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, realizó, en el mes de octubre, el Primer Seminario Internacional de Investigación en Prácticas artísticas, que tuvo como temática central la creación, gestión y pedagogías en el territorio de la Estesis. En este evento se contó con la presencia de los expertos Juan Francisco Sans. (Venezuela), Irene Ballester Buigues (España) y desde Argentina, los maestros Omar Pacheco, quien ha venido trabajando en el Centro de Investigaciones del Teatro la Otra Orilla, en colaboración con los actores Valentín Mederos y María Centurión. Igualmente, disfrutamos de la presencia de un artista que integra en sus experiencias la música coral y la gestión pública: el maestro Eduardo Correa (Argentina) y cómo dejar pasar esta oportunidad de compartir con ustedes las reflexiones que los invitados nos han querido reservar para la revista Estesis.
Los artículos de estos expertos permiten ver la multiplicidad de lenguajes y espacios teóricos no prescritos como únicos, por el contrario, nos invitan a pensar la intervención del artista en diversos escenarios y ampliar la visión educativa para la enseñabilidad de las artes y que se presentan en esta edición. La ¿Musicología o investigación musical? Los ensayos: El papel del artista como gestor en el escenario de lo público, Un nuevo sistema de comunicación teatral y desobedientes: creando empoderamiento a través del arte y del feminismo (s).

Agradecemos a los talleristas Eduardo Correa, Omar Pacheco, Valentín Mederos, María Centurión, Sandra Silva Cañaveral y Juan Francisco Sans, por su generosidad con su conocimiento y también a aquellos que nos acompañaron en el Primer seminario internacional de investigación Prácticas artísticas.

Hasta pronto.

Ruth Verónica Muriel López

Editorial
investigacion@deboraarango.edu.co
Publicado junio - diciembre 2017

https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995

Apreciados lectores,

Les presento la segunda edición de la revista Estesis. En esta versión, se seleccionaron artículos de algunas experiencias de los autores que han tenido participación en proyectos de investigación como semilleristas, líderes de semilleros de investigación y docentes en procesos de formación investigativa, tema relevante para la formación en artes y, en otros casos, reflexiones que no han sido visibles y que reúnen la práctica del maestro en espacios reales.
Los autores nos presentan reflexiones de investigaciones en campo, como es el caso de la autora internacional Ana Carolina Fialho de Abreu, con su artículo Hôxwa del pueblo indígena Krahô, Brasil y la creación de juegos cómicos rituales en la enseñanza del teatro: posibilidades para diálogos pluriculturales; los autores Miguel Ángel Olaya, con un Viaje en el tiempo-espacio con Encarnación Tovar Pérez; Laura Marcela Castañeda Quesada con Una aproximación a los procesos de la música experimental en la obra de Pedro Rincón Ortiz, autor del proyecto “Rotativa Lab”.
También en esta versión se ha querido incluir la contribución del autor Yoni Alexander Osorio, quien nos presenta un análisis estético de la ciudad como “cuerpo simbólico” como Sortilegios por las ensoñaciones de una ciudad fragmentada: la dramaturgia en la mirada órfica de la ciudad, temática de interés del autor.
Para finalizar, ofrecemos al lector una obra a dos manos, con una composición “La Cachiporra” del maestro Gustavo Adolfo Díez Henao y el análisis de esta obra, por el maestro Bernardo Piedrahíta.
Esperamos disfruten esta edición y agradecemos sus comentarios a nuestra editorial. Se trata de una propuesta que clama lectores que asuman el arte como la metáfora de la vida y la vida como una obra de arte. Que haya más motivos para leer la vida.

 Ruth Verónica Muriel López

Editorial
investigacion@deboraarango.edu.co

Publicado  enero-julio de 2017

 https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995

Apreciados lectores,
La revista ESTESIS es una publicación que tiene como principio la divulgación y circulación de los trabajos investigativos, académicos y artísticos relacionados con las prácticas musicales, escénicas y visuales.
Este espacio está abierto a las comunidades académicas para que presenten los resultados de las experiencias de sus prácticas en contexto, de maestros, estudiantes y agentes culturales, así como a los inquietos investigadores en el ejercicio de las artes, para las artes y por las artes.
Para esta edición se ha querido reconocer los acontecimientos y realidades que surgen de la formación y las construcciones itinerantes de los artistas de nuestra institución desde la realidad de los saberes situacionales. En este sentido, y comprometida con la investigación, la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, presenta su primera edición de la revista ESTESIS, como medio de divulgación para privilegiar el mundo de la creación, la promoción y la práctica de docentes y estudiantes en perspectiva académica y cultural. Así mismo, es un privilegio para nosotros poder dialogar con autores externos y permear el sobresaliente lugar de las artes y la manera en que somos afectados y transformados por el hecho artístico.
En esta edición se llevó a cabo una juiciosa y pertinente selección de autores que decidieron vincularse con artículos en cada una de las disciplinas; me refiero a los escritores nacionales e internacionales, a quienes agradecemos su cooperación y generosidad como otros símiles y distintos modos de ver y sentir la experiencia artística, en un respetuoso diálogo abierto entre los artistas, los investigadores y los académicos del arte, con el fin de fortalecer procesos de comunidad académica. Entre otros temas relacionados, sobre las músicas, la ciudad y las nuevas tecnologías, la imagen y las mediaciones, la dramaturgia actoral, la producción artística y espectacular y las pedagogías en artes, además de la producción y la gestión de la obra artística.
Contaremos para esta edición, con reflexiones que surgen de investigaciones como La danza del siglo XXI, un cuerpo con muchos rostros del maestro Gustavo Adolfo Zapata Ospina; La memoria de la piel, espejo que no calla del maestro Yoni Alexander Osorio; Aproximación a un ejercicio de apreciación de las intervenciones artísticas urbanas, bidimensionales, contemporáneas del maestro John Mario Montoya Ramírez; El hexagrama entre el centro y la periferia: crónica estesiográfica del maestro Juan Esteban Valencia; Acercamiento del arte en la construcción de patrimonio, propuesta artística “Castillo Soñado 2008” de la maestra Catalina Rojas Casallas. Y para concluir, dos artículos internacionales: Los esperpentos invaden la escena: notas sobre los esperpentos valleinclanianos de la investigadora Milena Flick (Brasil) y Una conversación acerca de los “quehacer” con la actividad coral en el marco de una gestión pública, Eduardo Correa (Argentina) y finalizamos con el artículo “Todos somos Débora”, generador de valores con el maestro Leonidas Álvarez Echeverri.
En nombre de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango quiero agradecer a todos aquellos que han contribuido con su dedicación y generosidad, al compartir su conocimiento, al igual que a los profesionales de la edición de la revista y al Comité de Investigación y Publicación por su valioso acompañamiento y asesoría al área de Investigación.
Confiados en poder ofrecerles nuevas ediciones, esperamos sus comentarios y visitas a nuestra revista.

Ruth Verónica Muriel López

Editorial
Publicado julio-diciembre de 2016

https://doi.org/10.37127/issn.2539-3995